——本文系红网第四届全国大学生“评论之星”选拔赛参赛作品

　　12月3日，电视剧《新神雕侠侣》的人物定妆照在官博发出，一时间热议纷纷，网友们大呼辣眼睛，认为小龙女的妆容太过假面，并自发开始了美工大赛，帮她微调脸型。12月5日，据青春小说影视剧透社透露，《还珠格格3.0》正筹备拍摄，目前正募集演员。

　　近年来，国内很多资本将目光投向了翻拍经典。但让人难以接受的是，这些投资的新剧已经不是翻拍那么简单了，不少剧组打着“致敬经典”的名号，实际上是在妥妥地毁经典。

　　那么，为什么编剧们这么执迷于经典剧？为什么观众纷纷吐槽，但收视率依然十分可观呢？笔者认为，这是碎片化时代下人们思维的改变所导致的，整个文艺作品市场陷入了这样一个瓶颈期。

　　碎片化阅读背景下的观众没有时间和精力去培养长线思维，大家沉迷于即刻的“爽”，习惯于接受频繁的刺激，这也是抖音快手等短视频APP火起来的原因。而一部陌生的剧需要从头追起，剧情稍微慢一些人们便嫌拖沓冗长。观众失去了耐心，优质剧遇冷便也正常了。

　　目前市场上流行两类电视剧，一种是直接翻拍经典，人们对于其中的情节早已熟悉，跌宕起伏熟稔于心，翻拍无非换汤不换药，换了新面孔，情节该反转的还是反转，该刺激的还是刺激。观众吐槽归吐槽，剧作经典的情节依然有很多人愿意买单。还有一类便是网文翻拍，道理雷同，之前《三生三世十里桃花》，女主跳下诛仙台全网欢呼，因为跳下去之后便意味着复仇之路的开始；《香蜜沉沉烬如霜》中，观众们每天都在等待着女主刺杀男主后情感觉醒的那一刻，包括前段时间《延禧攻略》大火，这些都说明观众倾向于喜欢这类“爽”剧。剧本无需考虑逻辑是否顺畅，剧情是否贴近史实，只要能戳中观众的high点，就能充分地利用碎片化的优势，不断高密度输出，赚取最多的流量。

　　而受到碎片化荼毒的不仅仅是观众，也是编剧。编辑的思维不再连贯，写剧本不再是创作的过程，而是一个融梗的过程，而翻来覆去只有那几个梗，这样的剧本如何能精彩？除此之外，一部剧的不连贯也往往因为它由多个编剧撰写。近期，一部《你和我的倾城时光》饱受争议。该剧由丁墨的小说改编而来，其中，编剧职位由一整个工作室来担任。当网友质疑剧情不连贯时，编剧之一的赵欣先生给出了解释，声称自己没参与全部的创作，只写了头尾，其中某些该有的戏份也被减掉了。而更令人不满的是，12月4日，同剧组演员徐熙颜指责曹曦文自带编剧给自己加戏，并让编剧改剧本。

　　不过究其最终原因，还是因为资本的运作，投资者不再把质量放第一位，而是一味地追求流量和热度，与其耗费心力去踏踏实实创作一部不冷不热的好剧，还不如利用现有的IP再炒一把来圈钱。这样的心态最终导致电视剧“面目全非”。

　　我们不是拒绝翻拍，是拒绝随意翻拍，拒绝贩卖情怀圈钱行为。新的时代就应该有新的作品涌现，而不是一遍遍炒冷饭，优秀IP应该好好保护，合理加以利用，而不是透支。与其不断地购买IP，编剧们不如实打实创作出新的剧作。十年辛苦不寻常的《红楼梦》固然难得，但坐得十年冷板凳的精神，还希望编剧们能坚持下去。

　　文/陈颖（山东大学）