壮阔东方潮 奋进新时代：庆祝改革开放40周年

　　天津北方网讯：大芬村，一个有着五颜六色房屋的小社区，改革开放的浪潮袭来，让这座本来平凡无奇的小村庄成为了中国油画第一村。

　　但在大芬村最初的阶段，因大量流水线临摹画盛行，大芬村被贴上了“山寨”“廉价”的标签，2000年左右，当地政府开始改造大芬村的环境，“转型升级”成为了政府和民间探讨大芬油画村未来发展时一个绕不开的词，大芬应该摘下山寨的标签，从低端行画向高端原创转型。

　　大芬村在一点点改变，大芬村中的画者也在探索，有人以绘画为谋生手段，有人却坚持在追求自己的梦想。这像是一个压缩版的小世界，这里有梦想，有希望，也有迷茫。

　　“梵高”的转型

　　深圳大芬村。

　　清晨，阳光笼罩下的大芬村色彩斑斓，在大芬村村口，“世界油画，中国大芬”几个大字格外醒目。

　　大芬油画村位于深圳市龙岗区布吉街道大芬社区，核心区域的面积仅0.4平方公里。密集的小巷纵横交错，穿梭在巷子中，随处可见五颜六色的房子，巷子两边是一排排店面，有了画廊之后，画具店、裱画店和物流也应运而生。

　　把小巷里的墙面开辟成“画室”作画，是深圳大芬村独特的风景。东西交错的小巷里，每面墙都是画室。隐在小巷里的画师们，一手捻着临摹的小照片，一手挥着画笔，开始在画布上"谋篇布局"。旁边的茶几上，一盏清茶，余香袅袅。

　　据了解，目前大芬油画村内共有大小画廊及门店1200余家，村内聚集油画从业人员约8000人，加上周边社区从业人员约20000人。

　　但大芬村原本只是一个再普通不过的村庄，原住居民仅300余人，主要以种植水稻为生，人均年收入不足300元。

　　1989年，改革开放的机遇降临到大芬村——香港画商黄江来到大芬，租用当地的民房招募学生和画工进行油画的创作、临摹、收集和批量转销，由此将油画这种特殊产业带进了大芬村。大芬油画村被誉为“中国油画第一村”，成为了全国最大的商品油画生产、交易基地，也是全球重要的油画交易集散地。

　　早年的大芬村曾以“世界高仿名画之都”闻名。这里的大批画工临摹世界名画，大芬一度占据了世界油画市场一半以上的份额。但这样的生产模式，也给大芬村贴上了“山寨”“廉价”的标签。

　　大芬村东九巷的一间店铺，面积大约20平方米，墙上陈列着的大部分是梵高的临摹画。40岁的钟早春坐在店铺的角落里，拿着画笔在画布上作画。

　　“你是来采访赵小勇的吗？”听说是记者的身份，钟早春脱口而出，赵小勇因临摹梵高的画多而出名，在大芬村被称为“中国梵高”。钟早春就是赵小勇的妻子，赵小勇去了浙江发展，她留在大芬村，经营画店。钟早春从未学过画画，但跟着丈夫学了一段，她完全可以临摹梵高的画作了。店铺中售卖的画作都是钟早春的作品，从300元到1000多元不等。

　　“他在宁波建了一家新画廊，专门做原创了。”钟早春特意强调。临摹画曾是大芬村“辉煌”的历史，它也成就了赵小勇，但是，如今，钟早春更愿意把丈夫称为原创画家。

　　赵小勇从小喜欢画画，15岁初中毕业后前往深圳打工，在朋友的建议下来到大芬村。

　　老乡建议赵小勇画梵高的画，因为梵高的画订单多，最初，赵小勇每天都把自己关在屋子里临摹梵高的作品。后来，订单越来越多，赵小勇一个人忙不过来了，就开始教妻子画，妻子主要负责上色，涂颜料。

　　人手依旧不够，赵小勇不想把订单发给别人，陆续把在外摆地摊的四弟和在老家的小舅子喊来帮忙。最忙的时候，四个人一个月要画一千多张大小不一的梵高作品。依然忙不过来，他就买了一套油印设备，直接印底稿，省去了用铅笔起底稿的工序，然后再手工补充、上色，效率倍增。到后来，赵小勇画梵高的画不需要用草图，可以直接在画布上落笔，一幅《向日葵》只需28分钟就可以完成。

　　这种流水线的方式被称为“行画”。从1997年开始，赵小勇及其家人在深圳大芬村临摹了超过10万幅梵高的作品。行画让赵小勇名利双收，赵小勇在大芬村买了房，有了不菲的收入。

　　2000年左右，当地政府开始改造大芬村的环境，“转型升级”成为了政府和民间探讨大芬油画村未来发展时一个绕不开的词。

　　从2000年初开始，赵小勇看到大芬村来了一批原创画家。

　　站在金字塔尖的人

　　画家史飞是第一个来到大芬村做原创画的画家。

　　2001年，史飞无意中来到大芬村，虽然那时候的大芬村还是道路泥泞、被农田包围，但大芬村里到处是画廊、有颜料画布卖、有画商收画，这些让史飞很兴奋，他觉得这个地方是画家的天堂。当时的史飞在绘画界已经小有名气，有画商邀请他留在大芬村作画，史飞爽快答应。史飞租了一间10平方米的店铺，开了大芬村第一家原创画廊。

　　史飞是个“主意正”的人，虽然当时的大芬村依然以行画为主导，但原创画是他从未动摇的坚持，来到大芬村，有画商固定收他的原创画，虽然价钱不高，但还能支撑史飞专心作画。

　　慢慢地，史飞看到了大芬村的变化——新建步行街，整修街道，宣传力度增大，原创画得到关注……

　　2004年，大芬村成为文博会首个也是当年唯一的分会场，大芬分会场举办了千人油画创作活动，更是被收入世界吉尼斯纪录。正是在首届文博会这个平台上，大芬油画村被媒体充分地挖掘和报道，一时间，媒体、游客纷至沓来，大芬村美誉度快速升温。

　　大芬村在转型的过程中逐渐变得高大上，慢慢褪去山寨的标签，它的知名度和美誉度也帮助当地的原创画家得到了关注。

　　史飞如今已经中国美术家协会会员，拥有了自己的美术产业公司。但史飞依然生活在大芬村，他不再需要靠卖画为生，每天呆在自己的画室里，画自己想画的事物。

　　大芬村转型升级的变化中，也带动一些最开始做临摹的画师变成了画家。

　　杨福徐毕业于广西艺术学院美术系，1999年的一天，他从报纸上看到大芬村招聘有绘画基础的人，便跑了过去。到了大芬村，杨福徐有些失望，他只能画老板给他的临摹画订单，虽然杨福徐在艺术院校毕业，但基本功再好，也很难在这类临摹画中体现出来。

　　跟着老板画了一年的多的临摹画，杨福徐看到了来到大芬村做原创画的史飞，史飞的坚定让杨福徐也做了新的决定，他要自己做原创画。

　　不同的是，史飞有画商固定收画，还能衣食无忧，杨福徐做原创画，刚开始的时候步履艰辛，最初，一副需要一周时间创作出来的原创画只能卖到200元左右，实在没钱交房租吃饭，杨福徐只能卖得更低，卖出一张能吃上几顿饭。

　　直到大芬村大力宣传提倡原创，一切才慢慢好起来。经过多年的坚持，杨福徐如今已经成了知名画家，画已经卖到几万元一幅。

　　大芬村旁边有一栋较新的住宅楼，这是政府为大芬村原创画家盖的公共租赁住房，整栋楼共有268套住宅，画家们只需要花很少的钱，就可以住在里面，杨福徐就住在这里。

　　现在的大芬村有300个原创画家，他们是站在大芬村金字塔尖的人，在摆脱山寨标签变身高端原创的转型历程中，大芬村胜利了，成就了这场转变的原创画家们，都是战士。

　　赵小勇曾经以行画出名，如今，他也在向金字塔顶端慢慢攀爬，近日，他原创的画作《牧场》，被一位宁波商人以2.2万元的价格买走，“模仿没有出路，我也想搞搞代表自己灵魂的原创作品。”

　　月亮与还是六便士

　　一条小巷内的墙壁画室里，陆浩正拿着画笔聚精会神地作画，面前的墙壁上展示他七八张作品。

　　“订单挺多的，只要画得跟客户提供的图一样，客户满意就行，钱很好赚。”陆浩沉浸在画订单画的喜悦中，订单画准确的定义就是根据客户给的图片临摹出来的画，不需要自己的创作。陆浩很善谈，提到收入，他没有具体透露，却满脸笑容。

　　在隔壁的小巷中，小雨也在对着墙作画，画布是旧的，她用色彩盖住原来的作品，对着一张照片临摹，小雨不是专业出身，来到大芬村学画也只有三个月，但如今，她已经可以完成简单的临摹作品，再过几个月，她就可以正式接单，“感觉不难，只要有客户，钱还是不难赚的。”

　　在大芬村的金字塔架构中，能站在塔尖的原创画家毕竟少数，大部分的画师们还在努力生活，不同的是，有人以绘画为谋生手段，认为到手的钞票才是“硬道理”，有人却坚持在追求自己的梦想。

　　“这套斑马画在国外都很有名。”杨华看着自己的原创画有些得意，但记者问他出名的具体情况，杨华只能回答，他就是听人说起，有人买了他的画卖到国外，外国人挺喜欢。

　　和杨华对面的墙壁画室，画工小红出售的全部是“订单画”，小红的订单画每幅售价80元到160元，一个客户正在取货，一下子买走了10幅作品。

　　此时，杨华已经几乎一个月没有开张，他撇了一眼旁边的小红，眼神里有些落寞“在大芬村就得做原创，我学过美术，就应该画原创。”

　　杨华在一所美术专科学校学习过绘画，8年前来到大芬村，杨华一直坚持做原创，但是日子过得很艰难，他没有名气，常常一个月卖不出一副原创画，一家四口住在大芬村周边的村子里，每月房租1000元，租一块墙壁每月800元，杨华几乎不花钱，除了吃饭，每天，他在墙壁面前，从早上画到晚上。

　　1983年的赖海波认为自己是来到大芬村的第二批原创画家，但很显然，在实现梦想的道路上，他们还任重道远，2014年，赖海波和4个学美术的师兄弟一起来到大芬村，刚开始，4个人画了一段时间订单画，很快，兄弟们不愿意干了，觉得订单画根本不是艺术，他们要画有风格的画。

　　2014年，4个小伙伴成立了“悟空原创工作室”。但是，现实比他们想象得还要残酷——“以前画订单每个月都能挣2万多元，现在，半年才卖了3万多元。”赖海波知道一些80后年轻美术专业学生先后离开了大芬村，有的“到别的地方开工厂接订单，每个月能挣到10万元”。而赖海波每个月工作室租金8000元，宿舍租金2000元，只能靠积蓄支撑。

　　“想赚钱有赚钱的方法，画唯美一点就行，但我想做自我，体现自我的价值。”在讨好客户赚钱和实现自我的选择题前，赖海波和伙伴们选择了后者。

　　有的要生存，有的要自我，邓辉却有些另类。

　　快到傍晚时分，50岁的邓辉放下画笔，整理好刷子和刮刀，慢慢走向巷子深处的宿舍，他在的巷子位于大芬村靠边的位置，平时很少有顾客光顾，生意很惨淡，每个月除去开销几乎没有剩余。

　　“我不是一般的画工，从来没做过流水线。”邓辉拒绝接受画工的称呼，他认为画工就是画画的工人，而他把自己定义为画匠。邓辉有一定的绘画功底，他在大芬村住了近20年，房租从最开始的300元涨到现在的2000多元，没有变化的是，他没有能力给一家四口换个好点的房子，没有勇气放弃还能维持他生存的订单画，也没有变得只为了赚钱完全顺从客户。邓辉觉得自己怀才不遇，他想做自己，但也需要生存。

　　天色渐暗，邓辉走进宿舍楼，原来楼里的12户租户都是外来的画画人，但如今已经走了几户，邓辉说，他不知道自己还能不能坚持，是不是要回到家乡去。

　　一条条小巷里亮起灯光，大芬村的一天又结束了，日子悄然流逝中，理想和现实的差距始终存在，大芬村的很多画者仍在期待着自己的“成功梦”。（津云新闻记者劳韵霏）