——本文系红网第三届全国大学生“评论之星”选拔赛参赛作品

　　近日，综艺《演员的诞生》开播，这个舞台像放大镜一样，把每一位演员的态度和能力放在灯光下，演员对剧本的琢磨和对观众奉献的真诚，节目中的种种冲突都成为了精彩看点，持续获得较高的讨论度。这也让我们从侧面看到了观众对好演员的期盼。但与此同时，我们也应思考，这档展现演技的节目为何会引发如此高的关注？

　　中国如今的影视圈，优秀的剧本和演员精湛的演技，似乎成了可遇不可求的事。人气明星被当作了高票房的保证，不论其是否有认真研读剧本、揣摩角色，不论诠释得如何，不论其余的剧情多么单薄，特效多么敷衍，总会有一大批粉丝吹捧并愿意为之买单。这样的“包容”显然不利于国产影视业的进步。而制片方多看重利益，自然乐意以较少的投入获得更多更快的回报，如此这般恶性循环，潜心的创作和踏实的磨练逐渐不被要求和看重，一部部戏在依赖着替身和后期的配音中紧锣密鼓地拍摄。经典的作品越来越少，爆米花电影雁过无痕，人们只记住了明星高昂的片酬和为博关注制造的绯闻。

　　其次，我国缺乏权威性的电影奖项，唯一有效的评价标准就是票房。没有行业内具有公信力的肯定和认同，没有奖项加持的荣誉感，演员很难有用心对待和演绎作品的充分动力。

　　让我们再来看一组去年的数据，2016年，中国内地共上映电影450部，本土片358部，进口片92部。全国电影总票房为457.12亿元，国产电影票房266.63亿元，占票房总额的58.33%。数量上只占五分之一的进口片却贡献了票房总额的近一半。而同年日本引进的进口片有539部，韩国达1231部，但大量的引进并没有影响其本土电影的成绩，最终的票房依然远超进口片。相比日韩市场的开放程度，中国的差距非常大，受众的选择面相对狭窄，由此导致国产影片的竞争压力不大，积极性不高，也不利于促成优秀作品的诞生。

　　《人民的名义》《战狼Ⅱ》这样的佳作，是没有流量明星参演、没有铺天盖的营销宣传，仅靠内容和大众口碑一样获得成功的最好证明。它们不应成为昙花一现，中国的影视业完全有能力创作出带有中国特色的优秀艺术作品。当然，这不能只要求演员提升演技去完成，而要依靠整个行业，以及宏观政策上的多方面的努力。中国影视业不应满足于一时的利益，应着眼长远，多管齐下，才能真正有前途。

　　文/吴天昊（苏州大学）