——本文系红网第三届全国大学生“评论之星”选拔赛参赛作品

　　近日，网上一部以“小戏骨”为主演的萌版《红楼梦》火了。这部《红楼梦之刘姥姥进大观园》以刘姥姥为时间主线，致敬30年前的87版《红楼梦》，一经开播，就引来收视热潮，目前豆瓣评分已达9.3。无论是戏中人物的一颦一笑，抑或是身段打扮，本剧都着意参照“中国电视史上的绝妙篇章”87版《红楼梦》进行打造。一群10岁左右的孩子，在小戏骨版《新白娘子传奇》之后，再次为全国观众带来一股电视剧清流。

　　但是，在萌翻大众之后，我们有没有深深叩问，为什么在小鲜肉小花横行电视屏幕的今日，我们喜欢看一群10岁孩子演绎经典作品《红楼梦》？

　　最直接的原因是，在目前电视剧鱼龙混杂、包装过度的语境下，萌版《红楼梦》所体现的制作精良、演技动人、真实细腻，都远超一部分以颜值和特技充斥全片的剧目。要知道，观众需要的，或许不是现代科技手段下后期制作的惊人特技，或许不是颜值在线、演技下线的演员，而是一种把人演活、把戏演真的朴素追求。譬如，老版《西游记》在特技、后期、道具布景等诸多方面都不及如今大投入的电视剧，但我们仍旧钟爱它，一个重要原因就是演员自身已经化为剧中人物，经典名著中纸面化的孙悟空、唐三藏已经立体化地刻入我们心间。我们的文化情结，也就由一部电视剧开始缔结，并自此难以割舍。萌版《红楼梦》的小戏骨们，就成功地做到了这一点，在87版《红楼梦》之后，再一次满足了观众对电视剧的朴素追求。

　　同时，一群小戏骨比较贴合曹公原设的人物年龄与形态，更能展现《红楼梦》的本来面目。相比起二三十岁的演员，小戏骨与原著人物年龄相仿，对剧情的理解、人物的认知或许来得更加纯真、更加朴素，亦更贴合人物本身，而没有受自身情感经历、社会阅历的左右。因此，《红楼梦》的儿女情长、耳鬓厮磨就被演绎得真切而动人。

　　试想宝玉见到黛玉的一句：“这个妹妹我曾见过的”，在成年人看来，就是王夫人谓之的“疯话”，素未谋面怎称见过？成年演员切入这些情节时就难免存在隔阂。相反，小戏骨的年纪相信神话，相信纯朴的心声，乃至相信梦境的真实，对天马行空的想法抱有憧憬，在代入宝玉讲出这一句台词时，宝玉的娇憨痴态、宝黛的情根早种会“天然去雕饰”地展现出来，《红楼梦》的真情无疑也会更容易感染观众。

　　更重要的是，萌版《红楼梦》契合了我们中国观众从未远离经典的心。在“死活读不下去的书”排行榜上，《红楼梦》已经位列榜首多年。而这也引起了很多学者的反思：是不是我们的时代，已经远离了经典？实际上，经典从未远离我们心头，只是传播经典的方式出现了问题。

　　无论是各种简读本、漫画本《红楼梦》，还是电影电视乃至戏曲舞台剧，往往都将《红楼梦》局限在成人世界、现代世界的后期加工里。正如鲁迅先生所说，一部《红楼梦》，“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事”，我们的观点和立场为《红楼梦》下了千万个定义，我们在经典面前似乎变得无所适从，因为经典已经被包装得“面目全非”。由此，经典开始被忽视，甚至开始陷入式微而难以自救。

　　此时，萌版《红楼梦》的出现，与中国观众留恋经典的心勾连在了一起，为化解经典传播的困境提供了出路。详言之，这部剧没有贸然为《红楼梦》增添现代头衔、成人态度，而不顾宝黛钗众人皆是十四五岁的青春少年，更没有不顾熔铸“十年辛酸泪”的曹公墨迹，而回到包装经典的老路上去。相反，剧中将大观园众生相放回大观园中去考察，回到了曹公刻意营造的石头语气中，回到观众对经典期待的心头。

　　因此，小戏骨融入大观园，可以让我们将经典本身不加包装地再品味一番，而成为我们再度审视经典的新方法，更成为经典焕发活力的新形式，从而使经典在我们心中由沉寂走向活跃。而我们热爱的萌版《红楼梦》也会在一炮而红之后，带给我们更多有益的效用。

　　文/刘浩田（华中师范大学）