1931年，傅雷先生从法国回国后，在上海美术专科学校讲美术史，《世界美术名作二十讲》就是当时在上海美专讲课时讲稿中的一部分。在讲稿的基础上，傅雷先生对世界美术名作进行深入的研究，1934年完成了《世界美术名作二十讲》的一稿。

　　傅雷先生的儿子傅聪收到的父亲的最后赠言是：“第一做人，第二做艺术家，第三做音乐家，最后才是钢琴家。”

　　在自序中，傅雷先生说：“……研究西洋美术，乃借触类旁通之功为创造中国新艺术之准备，而非即创造本身之谓也……夫一国艺术之产生，必时代、环境、传统演化，迫之产生，犹一国动植物之生长，必土质、气候、温度、雨量，使其生长。”

　　在这两段话中我们可以读出傅雷先生的的一些观点。傅雷先生讲世界美术，是从广博的视角去谈的，从该种艺术产生的时代背景、社会环境、到传承演变，非常全面。由此，可以想见，这必然不是单纯的美术史。了解了这一点，再来读《世界美术名作二十讲》，会别有一番意思。

　　事实上，这当然不是单纯的艺术史的讲述。在《世界美术名作二十讲》中，提到的画家并不多，而但凡提及的画家，必然让人印象深刻。

　　傅雷先生用了两讲来说莱奥纳多·达·芬奇：第一讲主要从达·芬奇最为大众熟知的两幅画《瑶公特》（即《蒙娜丽莎》）和《最后之晚餐》作为中心分析而说开去，第二讲则更多地从社会背景、人生经历及绘画史的角度认识达·芬奇，呈现一个将“博学的分析力与艺术家的易感性”完美融合在一起的“完人”。

　　《瑶公特》就是我们常说的《蒙娜丽莎》，傅雷先生能将美术史讲得如此生动，正在于他广博的学识和跳跃的思维，他说达·芬奇作品给观众的印象，是一种“销魂”的魔力：“一种莫名的爱娇，把我摄向着你。”而为什么会有这种神秘的爱娇呢？这个神秘正在于面容里，神秘的面容给予了观众无限的遐想。“莱奥纳多·达·芬奇是发现真切的肉感与皮肤的颤动的第一人”，波利切利的画笔下妩媚的女性微笑也让我们沉醉，然而达·芬奇的笑容“另有一番细腻的、谜样的情调，使我们忘却了波提切利的《春》、维纳斯和圣母”。

　　拉伯雷、卢梭、罗曼·罗兰想要创造“完人”，而完人就存在于现实世界中，他就是达·芬奇，——“身心和谐、各种官能达到均衡的发展”。瓦萨里在达·芬奇的传记开始这样写道：“有时候，上帝赋人以最美妙的天资，而且是毫无限制地集美丽、妩媚、才能于一身。这样的人无论做什么事情，他的行为总是值得人家的赞赏，人家很觉得这是上帝在他灵魂中活动，他的艺术已不是人间的艺术了。莱奥纳多正是这样的一个人。”而瓦萨里提到的一个细节给予我们作为艺术家的达·芬奇观察世界、感知对象的方式：“他仔仔细细地观察鸟的飞翔的组织，这是使他极感兴味的问题；他又鉴赏在日光中映耀着的羽毛的复杂的色彩；末了，他看到小鸟们振翼去重获自由的情景，心里感到无名的幸福。从这件小小的故事中，可以看出莱奥纳多为人的几方面：他是精细的科学家，是爱美的艺术家，又是温婉慈祥、热爱生物的诗人。”

　　在每一讲的开始，傅雷先生通常会以艺术家的代表作打开局面，在分析画面的同时贯穿了作品创作的因始，以及当时社会状况，这部分往往带着许多有趣的故事，在故事的穿针引线中，作品的画面被眼展开，带有情节性的画面的形象已经在读者的脑海里立体起来，在多维度的分析后，艺术家的风格、追求、理念自然而然地浮现出来。

　　有人认为，傅雷先生的艺术评论过于主观化。可这不正是傅雷先生解读艺术的生动之处吗？傅雷先生学习美术史史、欣赏音乐、翻译文学著作，他对艺术的感知力是不需要怀疑的，那么，他怎么去研究美术史，他关注的是怎样的美术史，他想要传达怎样的美术史面貌？傅雷先生讲述美术史，给与了美术的传达一种通俗的、温情的方式。

　　《世界美术名作二十讲》是想要通俗地了解世界美术的经典之作，出版物约有二十种，湖南美术出版社2017年初的这一版配以清晰的彩图，与文中信息相关的彩图多达250余张，并在文中提及某幅作品时给予清晰的图示标识，阅读时可以迅速地对应画作，可见编辑用心之处。（吴若宁/文）