南暮川

　　人们对于艺术作品的观赏，很多时候都源自于“移情”效果的产生，不管是电影、音乐、或是绘画，观者往往都是被艺术家营造的世界打动，联想到了自己曾经历、或是渴望经历的故事，从而产生了丰富多样的情感体验。《一幅画开启的世界》一书，源于高畑勋在吉卜力工作室主办的月刊《热风》上连载的赏画杂文，这些文章能为美术史爱好者提供一点引导，但又不是纯粹从理论的角度去分析，其中包含了很多高畑勋个人的情感理解。从感情出发走近画作，从绘画谈到电影、动画艺术，体现着他独特的审美趣味。

　　对于并不了解美术史的读者来说，去看一本严肃的理论书籍诚然很有收获，但也很难记住太多。当作者不断给一幅画作做着外部分析，把画家的生平和思想都投射到画作上，让画的意义立体展现在你面前时，往往会让你的视线无法聚焦在画作本身上。高畑勋在前言中提出了自己的观点：“按照自己的方式，轻松随性地去欣赏自己喜爱的作品，岂不也很好？”对此我非常赞同。

　　对于艺术的欣赏是一件很私人的事情，人们可以选择各种不同的方式，从“情”出发，就是一种直接而享受的方式。艺术世界就是情感的世界，看完整本书，我觉得高畑勋的确是在坦诚的分享着他的心得，有些情感是非常隐秘而私人的，他也不吝于分享，坦诚而直率。

　　在他分享的31幅绘画作品中，有能让我第一眼就产生共鸣的，也有我并不是那么感兴趣的，但在高畑勋的讲述之中，画作被赋予了情感，也被赋予了新的灵魂。例如《犹大之吻》，当他分析画面中人的姿态和视线，那种戏剧化的场面变得呼之欲出，画面变得充满着张力。高畑勋在这里引出了他的结论：“许多人都认为绘画这种东西，就像摄影一样，截取的是某个瞬间。实际上，表面看来虽是如此，但蕴含着丰富时间性的画作却数不胜数。在这样的例子里，绘画内的故事时间就宛如一条激流奔腾不息。”

　　如同高畑勋所说，以自己的方式和感受为先去欣赏画作，会始终保持着对这门艺术的兴趣。在他的赏画笔记中，我们也常常能看到他从一个动画导演的角度出发，所做的各种思考。谈到迪士尼展出的《睡美人》背景图时，他着重讨论了一下动画电影中的“真实感与立体感”的问题，与迪士尼的方式不同，吉卜力工作室采取的是“色面平涂区分事物”的画法，“既没有抛弃立体感带来的真实感，又成功地保持了绘画的平面性。”作为吉卜力工作室的影迷，我非常开心能看到高畑勋来谈论他们的创作宗旨，并且我也认为他们的确做出了自己理想的效果——既创造出了一个美好的动画世界，也能让读者清晰的感受到，那并非现实世界。不是去造出一个无限贴近现实世界的空间，而是既能让观众感受到很奇幻，又能产生共情的效果。

　　简单来说，我认为吉卜力工作室的作品从来没有企图打破次元壁，混淆动画与现实的界限，而是用心打造出一个纯粹的二次元世界。不管现实世界有多糟糕，当你花了一部动漫的时间坐在屏幕前去欣赏，你就能进入他们缔造的美妙帝国。你不会觉得辉夜姬是你身边的朋友，但你会为她感动，会记得她从皇宫奔跑出来时，那漫天飞舞的华服；记得她的心碎；也记得她儿时哼唱的童谣。

　　看罢高畑勋的文章，我很感谢他费尽心力在动画中营造出的“真实感”，给了我无数美好的共情体验。本书的讲述落在他对动画的理解，我认为是恰到好处，知道了他对于绘画的审美趣味之后，才懂得要做出一部好的动画电影，需要多少日积月累。看到他对于绘画一直有着如此高涨的热情，也就理解了他为何会有那样苛刻的要求。

　　书评作者简介：

　　南暮川

　　爱听故事的人，立志当讲故事的人。热爱戏剧和电影，正为了当个好编剧体验人生种种。为了活得开心要靠好书补充生命力。“世界上有两种人，离了书会死的和不会的。”我大概属于前者。写书评是为了记录感动，人的记忆力往往没那么可靠，世事一场大梦，但好书不该变成过客。